Escena de la Flagelación, en cuyo centro aparece Cristo atado a una alta columna, mientras dos sayones lo azotan. Todos muestran rostros de notable expresividad.
Sagrario de mediadas dimensiones que en la actualidad se usa como tabernáculo del monumento de Jueves Santo. Sobre un basamento de molduras rectangulares y ovaladas van dos puertas que agren en el centro, coronadas por cornisa moldurada. Cada una de las puertas está dividida en dos partes rectangulares albergando pinturas. Se trata de obras de mérito, de marcado espíritu manierista, inspiradas en grabados flamencos, pero sin duda bien resueltas en cuenta a pincelada, color y luz. La identidad de su artífice se recogió en los libros de fábrica, donde se le abonaron al pintor Pedro Sarmiento más de 21.000 maravedís por la "caja que hizo". Este era vecino de Salas de los Barrios, donde también se documentos sus trabajos. Las cuatro tablas de este sagrario representan el Prendimiento, la Flagelación, Cristo camino del Calvario y La Piedad.
Ara cuadrangular, de mármol, con sepulcro sellado en su superficie en señal de su consagración. El característico trabajo de su material indica su factura industrial.
Pequeña imagen de factura popular representando a Cristo atado a la columna. Sobre una base prismática se dispone un pequeño promontorio con una columna de base y fuste liso. El protagonista lleva las manos atadas por delante de la columna y su cuerpo se coloca en un lateral y rebasa la altura del fuste. Muestra un estudio anatómico muy sumario, apenas esbozado, y con un pequeño paño de pureza anudado en la cadera izquierda, pintado con líneas rojas y azules. La cabeza se encuentra muy deteriorada, aunque aún es visible su melena, que cae a ambos lados de la cara y se ciñe con corona de talla.
Se desconoce la procedencia de esta pequeña talla que, por su postura, quizá acompañó a alguna imagen mariana. El Niño, va totalmente desnudo, muestra una anatomía fornida y dinámica en la que el brazo y la pierna derecha se alzan. El cabello, corto, se talló pormenorizadamente y se doró, como se ve por la parte trasera de la cabeza.
Escultura de bulto redondo representando a un santo franciscano desconocido. Viste el característico hábito, ceñido con cinturón anudado. Es una vestimenta amplia, de generosos plegados que llega hasta los pies. La cabeza, de facciones redondeadas, muestra peinado con tonsura. Ha perdido sus manos y la parte visible de sus pies.
Pie de forma triangular, de sinuosos perfiles y remate inferiores torneados. Cada uno de su frentes se adorna con aplacados lisos y una rocalla. El vástago es una pieza de sencilla labor de torneado, rematado en un plato de notable desarrollo. El mechero ha sido repuesto en su totalidad. Aunque tiene indicios de repintes, su policromía actual se realizó en tonos ocres, dorado y azul.
