Fichas

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  San Pedro

  Figurita de San Pedro que habita una de las dos hornacinas del tabernáculo del retablo mayor. Aparece en pie, vestido con túnica oscura y manto dorado, sujetando entre las manos un libro cerrado sobre el que hubo otro objeto, hoy perdido, que quizá fueran las habituales llaves que acompañan al santo. La figura se dispone en una postura algo más frontal que la de su pareja, aunque con un ligero alabeo hacia su izquierda. El tratamiento de sus vestiduras es similar a los de San Pablo, quizá menos movidos, y su rostro, es el de una persona de edad avanzada, con entradas y cabello cano. Cronológicamente hermana con la hechura del retablo.
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  Puerta del tabernáculo del retablo mayor

  En la cara exterior de la puerta del tabernáculo se talló un medio relieve que representa a Cristo con la cruz a cuestas, escena de carácter pasional que no es extraños encontrar en esta ubicación. Bien es cierto que la composición resultante es bastante curiosa sin ninguna referencia espacial y con Cristo en primer plano en actitud de caminar. El peso de la cruz y el espacio disponible le fuerzan a ir algo agachado, de ahí que parezca que va en cuclillas. Porta la cruz sobre el hombro izquierdo y gira su cabeza hacia los fieles, con gesto dolorido y conmovido. Viste túnica oscura, ceñida a la cintura, y que le llega hasta los pies sin apenas plegados. En la cara interior de la puerta se esgrafió una cruz dorada de brazos abalaustrados y remates flordelisados
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  Tabernáculo del retablo mayor

  Tabernáculo de planta ochavada adosado al retablo mayor pero que se talló de manera exenta al resto de su mazonería. Se articula en tres paños gracias a la utilización de soportes abalustrados que los separan. En los paños laterales encontramos las esculturas de San Pedro y San Pablo y en el centro la puerta con el relieve de Cristo con la cruz a cuestas. Esta compartimentación se traslada también a su basamento y cornisa, con netos cuadrangulares a modo de dados y pequeños tableros rectangulares con cabecitas de querubes pareadas. Remata arriba y abajo sendas molduras achaflanadas con hojitas de acanto. Resta mencionar el léxico decorativo renaciente que puebla la escasa superficie libre, donde encontramos algunos grifos, grutescos o veneras, estas últimas en el interior de las hornacinas laterales
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  Santos Justo y Pastor

  Grupo escultórico moderno que representa a los Santos Niños martirizados durante las persecuciones de Diocleciano a comienzos del siglo IV, en la actual Alcalá de Henares. Aunque se desconoce el lugar en que fue realizado, recuerda a las producciones de primera época de Olot. Nos presenta a los dos hermanos en pie, vestidos a la romana, con cabellera larga y corona de laurel y sujetando en sus manos la palma del martirio y sendas paletas en sus manos en las que van grabadas letras el abecedario, como si de libros se trataran. Estas piezas son de latón y la escultura de pasta de madera.
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  Virgen con el Niño

  Imagen de la Virgen con el Niño, en la que ella aparece en pie y el infante descansa sentado sobre el brazo izquierdo de su madre. Sus profundos y amplios plegados, su fisonomía y aplomo, la sitúan como una imagen romanista de cierto calado. La Virgen viste túnica larga de color rosado y manto azul con ribetes dorados y envés amarillo. Luce larga melena que le cae a ambos lados de la cara y que va parcialmente oculta por una toca y una corona. En la mano derecha lleva un ramillete de flores. Mientras el Niño, de gruesa anatomía, va completamente desnudo. A pesar de la conjunción de ambas figuras, no hay conexión entre ellas, la madre mira al frente y el Niño hacia las alturas. El grupo se alza sobre una potente peana arquitectónica.
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  Ángel

  Escultura de bulto redondo de un ángel o arcángel, pero que al carecer de atributos identificativos no es posible reconocer. No parece que sea el arcángel Gabriel, pues además tampoco haría juego con la Virgen con el Niño que tiene junto a él, por lo que quizá sea San Miguel o el ángel custodio. Coloca su brazo derecho en alto quizá para asir la tradicional lanza de San Miguel, pero también coloca el brazo derecho hacia abajo, a la altura del pequeño niño que suele acompañar al ángel custodio. Sea como fuere, luce ricas vestiduras, pero no armadura, a modo de túnica y sobretúnica que se abren a la altura de la pierna derecha. Ambas son de color verdoso, interior amarillo y bordes dorados. Su cara, de facciones redondeadas, va enmarcada por una larga y abundante melena. Tras él asoman las alas, con plumas de múltiples colores. A pesar de disponerse junto a la Virgen anterior, no hacen pareja, pues este fue tallado ya en época barroca, como anuncian los duros plegados de su vestimenta.
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  Cruz procesional

  Cruz parroquial neoclásica de metal plateado. Se compone de un cañón cilíndrico anillado, una macolla globular de remate moldurado adornada con ángeles y apliques fitomorfos de fundición, y una cruz latina de brazos rectos. Esta útlima lleva cajeado su interior y cierra sus extremos con remates vegetales tornapunteados y una suerte de veneras arrocalladas. Del centro nace un halo de rayos desiguales y biselados. Sobre la cruz se colocaron el titulus (en una cartela apergaminada) y la figura del crucificado. El reverso es idéntico, pero su centro lo ocupa una imagen de la Virgen Dolorosa que une sus manos junto al pecho en señal de oración.
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  Escudo nobiliario

  Este escudo nobiliario no se ajusta en su composición a las normas heráldicas convencionales. Su partición interior no se divide en los habituales cuarteles por lo que en el campo se reparten un personaje en pie con una especie de bandera, a su derecha un castillo almenado con tres torres, y a continuación un brazo armado con una espada. Sobre estas tres piezas van cinco barras, un jarrón oval con flores y bajo él tres flores de lis. Rodea todo el escudo una bordura con cadena (en su mitad inferior) y con aspas y triángulos (en la mitad superior). Arriba y abajo va flanqueado por una especie de espirales y rematando el conjunto una cimera de forma globular.