Dos juegos de distintas alturas y modelos de planchas de latón recortado y burilado para semejar floreros, asentados sobre plancha del mismo material y sostenidos por una pletina que los arriostra por su parte trasera. Están policromados en su frente por entero con vivos colores, es decir, la parte visible. Los jarrones son de avolutados brazos y en los ramos destaca siempre una gran flor central.
Pieza cuadrada de mármol. Con sepulcro, abierto y sellado de manera industrial. Conserva el sello episcopal impreso del obispo de Astorga Vicente Alonso (1894-1903) en un papel encolado, parcialmente roto.
Mueble de factura industrial, compuesto de un solo cuerpo formado por tres hornacinas estilizadas rematadas por agudos piñones y esquemáticos pináculos.
En su banco contiene un sagrario de idénticas características, con un fantasioso cáliz y la sagrada forma incrustado sobre él, a modo de relieve.
Apoya la estructura sobre un tablero con un anagrama mariano. Para sujetar la "mesa de altar" (un simple tablero horizontal) se bastan cuatro patas torneadas y avanzadas.
Sencillo marco moldurado y policromado que realza un frontal de altar compuesto por un tablero dividido en tres plafones con un anagrama mariano en relieve en su parte central.
Polseras lisas, con entalles en la parte inferior, con personaje adaptado al marco a modo de ménsula que sujeta una pequeña bola (lado izquierdo según se mira) y animal fantástico en el derecho, y media venera en el remate superior.
La parte central se adorna verticalmente con relieves entrelazados por medio de cintas en que se alternan motivos vegetales, tondo con busto masculino, cueros recortados, un sumario castillo y filacterias que buscan la simetría y un dinamismo reforzado por la policromía.
Busto del Padre Eterno. La cabeza dispone de largos cabellos que caen simétricos sobre el manto que cubre los hombros. Destaca su barba hirsuta. Su gesto es inexpresivo. Levanta su descubierto brazo derecho, con actitud de bendecir, y en la mano izquierda sostiene un orbe.
Centran la escena María y su prima Isabel, ambas veladas, pero representadas con clara perspectiva jerárquica. Dos mujeres con golilla se sitúan a su derecha, las acompañantes de la Virgen y San José. San Joaquín asoma por la portada de un edificio junto a otra doncella más. Un gran edificio ocupa casi la mitad de la tabla, que presiden desde las alturas tres ángeles. Un fondo natural ocupa el resto de la escena, cuyos mitigados colores se confunden con el manto virginal. Destaca el buen tratamiento de las manos.
