Fichas

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  Prendimiento de Jesús

  En el lado derecho del ático se completa la iconografía vista en el izquierdo y que sigue el relato evangélico. Mientras en aquel estaba la "Oración en el huerto de los olivos", en esta encontramos el "Prendimiento". Como en su pareja se trata de un altorrelieve de la Pasión de Cristo, pero en este caso con una resolución más compleja al incluir tres figuras en un espacio tan exiguo. Cristo se presenta de pie, en el centro de la escena, mientras flanqueándole aparecen dos sayones, armados y tocados con cascos, en actitud de prenderle. La vestimenta del protagonista coincide con la del otro relieve, al igual que su actitud impasiva y estereotipada.
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  Espíritu Santo

  Una voluminosa Gloria cierra el retablo por su coronación. Nubes, resplandores de rayos desiguales y cabezas de querubes, rodean a la paloma del Espíritu Santo que mira hacia abajo con las alas explayadas. El relieve va policromado y mayormente dorado.
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  Cristo Resucitado

  En el centro del ático del retablo, dentro de una hornacina abocinada se dispone esta escultura de bulto redondo. Así, pues, aparece flanqueada por aquellos otros altorrelieves con temas pasionales. La que aquí concierne es un Cristo Resucitado, colocado en pie, con la mano derecha en alto y la izquierda sujetando un cruz con su banderola. La talla muestra un elegante y acentuado contrapposto, especialmente visible por su desnuda anatomía. Tan sólo el escueto paño de pureza y un manto rojo anudado al cuello cubren parcialmente su cuerpo. Su rostro, dirigido a lo alto, acompañado de su mirada, es idéntico al de otras esculturas del retablo, por lo que todas ellas debieron salir del mismo taller.
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  Cristo a la columna

  Resta por aludir únicamente a la talla que ocupa la calle lateral derecha del retablo. Con ella se completaría -a falta de la Crucifixión- los padecimientos de la Pasión. Se trata de una escultura de Cristo atado a la columna, mostrando su cuerpo lacerado y sangrante, pero con una dignidad propia de quien se sabe triunfador sobre la muerte. El martirio se efectúa sobre una columna baja, lo que fuerza la postura de Jesús, que muestra sus manos atadas y aproximándose a la columna. Las piernas también se acomodan a esa sufrida postura, al igual que la espalda, que se inclina hacia delante. El paño de pureza se sujeta con un grueso cordón dorado que queda visible en la cadera izquierda. Se aprecian ligeras diferencias respecto a otras imágenes del retablo, siendo esta de mayor calidad, al menos en el tratamiento del rostro y en la configuración del perizonium.
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  Ecce Homo

  En la calle lateral izquierda del retablo, bajo una especie de irregular dosel, se coloca una escultura de bulto redondo del Ecce Homo. Exceptuando la llaga en el costado que mostraba la talla del Resucitado del ático, el resto es muy similar a esta. Cristo aparece en pie, con las manos cruzadas y anudadas sobre el vientre y el paño de pureza. Desde los hombros cae un manto que por la parte trasera le llega prácticamente hasta los tobillos, pero dejando la parte delantera del cuerpo al descubierto. De este modo podemos ver el cuerpo maltratado y lacerado de Cristo tras la Flagelación. Su rostro, enjuto, con la cabellera que le cae sobre los hombros y que se ciñe por una gran corona de espinas también exhibe las huellas de la Pasión. Su autoría es común al resto de las tallas del retablo.
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  Relieve de Santiago el Menor

  En el lado derecho del banco del retablo mayor encontramos un medallón circular, rodeado de potentes rocallas, que acoge un busto de Santiago el Menor (hijo de Alfeo). Viste túnica azul ceñida a la cintura y manto rojo que le cae desde los hombros y se enreda en los brazos. En la mano derecha porta un libro cerrado, mientras en la izquierda lleva una porra, atributos iconográficos que permiten su reconocimiento. Es una imagen simétrica, bastante inexpresiva, con estereotipados pliegues y un estudio anatómico bastante sumario. Por su estilo y facciones encaja con el resto de tallas y relieves del retablo, cuyo autor desconocemos. Quizá, lo que más llama la atención es la labor de dorado que llena sus vestiduras, simulando los característicos estofados de las centurias anteriores.
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  Relieve de Santiago Peregrino

  En el lado izquierdo del banco del retablo mayor encontramos un medallón circular, rodeado de potentes rocallas, que acoge un busto del apóstol Santiago en su faceta de peregrino. Viste túnica y esclavina cargada de conchas. Lleva ceñidor en la cintura, del que pende un pequeño zurrón y en la mano derecho porta el bordón. Es una imagen serena, bastante inexpresiva, con estereotipados pliegues y un estudio anatómico bastante sumario. Por su estilo y facciones encaja con el resto de tallas y relieves del retablo, cuyo autor desconocemos. Quizá, lo que más llama la atención es la labor de dorado que llena sus vestiduras, simulando los característicos estofados de las centurias anteriores.
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  Juego de candeleros y cruz de altar

  Este conjunto de metalistería hermana con tantos otros vistos por El Bierzo y por la geografía castellano-leonesa salidos de los madrileños talleres de Meneses. Se trataba, por lo general de juegos de 2, 4 o 6 candeleros y una cruz de altar, todos ellos elaborados con metal plateado. En este caso, los candeleros son seis y son idénticos entre sí; con base triangular, astil torneado y mecheros en forma de campana invertida. En la primera se amalgaman los ornatos vegetales con los figurados, encontrando medallones ovales con bustos. El largo vástago se compone de varios cuellos cilíndricos y cóncavo-convexos, entre un nudo en forma de jarrón con sus respectivos gallones. Alrededor del mismo se aplicaron estilizadas costillas de raigambre vegetal. Por lo que respecta a la cruz, nada de diferente encontramos en el pie o en el astil. Además, el árbol es muy sencillo, con cantonera vegetal en la parte inferior y de en forma de concha en los otros tres remates. El crucificado es de bulto y de pequeño tamaño, sobre el que se dispuso el titulus.